Existe
una teoría, por los hispanistas, los mismos que afirman que a España le debemos
todo, diciendo que el corrido de la revolución, la cucaracha tuvo su origen en
España, otros confunden queriéndose apropiar,
los sonidos e instrumentos musicales del México colonial, no podemos permitir, hablar
de los corridos de la revolución sin estudiar la evolución de los instrumentos
musicales y el comercio, si lo analizamos de esa manera, pueda ser que tengan razón,
según algunos historiadores han encontrado en España la versión más antigua del
corrido de la cucaracha podría ser que haya sido adaptado, dicho corrido. En
1859 fue mencionado por Fernando Caballero, pero se piensa que pudo haber
existido desde 1818 con un origen Andaluz. Incluso desde dicha versión ya se
incluían versos que después se replicaron en su versión mexicana; con todo y
eso, la melodía, aunque es sencilla en ambas versiones, no suelen asemejarse
significativamente. Una Cucaracha es la española y otra la mexicana. En la
letra se podría incluso notar la distinción en el vocabulario empleado, pues
incluye palabras que no eran muy usadas en México. Referencias al Rey, la
servidumbre así como la estructura militar. Durante el siglo XX, la canción fue
adaptada en el contexto de la revolución mexicana. El origen de la canción en México pudo ser anterior a la intervención francesa, ya que existen versiones
que hacen alusión a este suceso. Una de las referencias más antiguas de la
canción en América es la cita en la que hace mención de la misma el escritor
José Joaquín Fernández de Lizardi en su novela de 1819. La Quijotita y su prima. En
el texto menciona: Un capitán de marina que vino en una fragata entre varios
sonecitos trajo el de “La
Cucaracha”. Para mí en lo personal no tiene nada que ver, España con un corrido de la revolución mexicana. Lo que si es verdad que las tropas villistas de Francisco villa cantaban esta canción.
(Tlatoani_Cuauhtemoc)."EL
CORRIDO DE LA CUCARACHA,
publicado por primera vez en 1915. De acuerdo con la mayoría de los
cronistas, La Cucaracha
se convirtió en una de las canciones favoritas de las tropas".
El
corrido de La Cucaracha
es mucho más que una canción popular: durante la Revolución Mexicana
se volvió un arma cultural, una burla política y una especie de “noticiero
cantado” basada en hechos reales sobre su relación conVictoriano Huerta:
Origen real del
corrido
Según algunos cronistas la
melodía viene de España (siglo XIX), pero en México se transformó en corrido
revolucionario. Durante la
Revolución, los corridos servían para contar historias,
propaganda y burlas políticas. “La
Cucaracha” se volvió el más famoso porque era adaptable: cada
grupo le cambiaba la letra.
“La cucaracha” representa
a Victoriano Huerta. Era una burla directa contra él.
¿Por qué ese apodo?
Tenía fama de: alcohólico
(bebía mucho coñac)consumidor de marihuana caminar torpemente (cojo y enfermo
de los ojos)
Por eso la letra famosa dice
(versión revolucionaria):
“ya no puede caminar…
porque le falta marihuana que fumar”No es literal: es una sátira política. En
los campamentos de Pancho Villa, los soldados cantaban: No solo para divertirse.
Sino para ridiculizar al enemigo Mientras avanzaban a caballo, cantaban sobre Huerta como:
Débil, Corrupto, incapaz
de sostener el poder
Era guerra psicológica.
Significado profundo. El
corrido tiene 3 niveles:
1. Superficial
Una cucaracha que no puede
caminar.
2. Político
Una burla contra Huerta.
3. Social
Una crítica al poder
corrupto tras el asesinato de
20
de marzo de 1864. Nace Eufemio Zapata, hermano mayor de Emiliano Zapata. Eufemio
fue General segundo al mando del Ejército Libertador del Sur por mérito
propio, tenía un gran poder de convocatoria, podía reunir a más de mil
hombres para ir a pelear. Era un general enérgico y decisivo. Paco Ignacio
Taibo, comenta una anécdota de él donde nos muestra la humildad y la sencillez
de este personaje del campo, nos dice Taibo que al llegar las tropas zapatistas
a la Ciudad de
México, Emiliano toma el Palacio Nacional y deja a su hermano como
encargado. Cuando Eufemio entra al palacio recorre cuarto por cuarto
buscando la silla presidencial para quemarla ya que era una silla maldita, el
caso es que nunca la encontró porque en su sencillez él buscaba una silla de
montar.
¡Viva Eufemio Zapata!
¡Viva Morelos!
Mientras
Emiliano Zapata se convertía en leyenda, otro hombre cabalgaba a su sombra. No
era el estratega. No era el líder político. No era el que firmaba los planes y
arengaba a las multitudes. Era el brazo armado. El que ejecutaba. El que no
dudaba. El general Eufemio Zapata, hermano mayor del Caudillo del Sur, fue una
figura tan temida como respetada en el movimiento zapatista. No hablaba bonito.
No escribía manifiestos. Montaba a caballo, empuñaba el fusil y hacía lo que
había que hacer. Para algunos, un héroe violento. Para otros, un soldado leal
hasta la muerte. Para la historia, un personaje incómodo, que no cabe en las
narrativas simplistas de buenos y malos. Esta es su historia.
El
general Eufemio Zapata, hermano mayor de Emiliano Zapata, fue una figura
destacada del movimiento zapatista durante la Revolución Mexicana.
Nació en Anenecuilco, Morelos, en 1873, seis años antes que Emiliano. Desde
joven, trabajó la tierra. No tuvo educación formal. Su escuela fue el campo, la
asamblea comunal, la lucha diaria por la supervivencia. Cuando los hacendados
comenzaron a acaparar las tierras de los campesinos, Eufemio sintió la misma
rabia que su hermano. Pero mientras Emiliano canalizaba esa rabia en estrategia
y política, Eufemio la canalizaba en acción directa.
Eufemio
no era un estratega. No planeaba batallas complejas ni tejía alianzas
políticas. Era un guerrillero. Un hombre que conocía el terreno, que sabía
moverse entre las cañadas, que no le temía a la muerte. Su reputación era
temible. Los federales le tenían pavor. Los hacendados, también. Se decía que
era impulsivo, cruel a veces, que no daba cuartel. Pero también se decía que
era leal. Leal a su hermano. Leal a la causa. Leal a los campesinos de Morelos,
que lo veían como su protector.
En
la División
del Sur, Eufemio mandaba a sus propios hombres. No eran tantos como los de
Emiliano, pero eran igual de feroces. Participó en las tomas de Cuautla, de
Jonacatepec, de Yautepec. Peleó en las batallas más sangrientas de la Revolución del Sur.
Siempre al frente. Siempre con el rifle en la mano. Los cronistas de la época
lo describen como un hombre de baja estatura, pero de complexión robusta, de
mirada intensa, de bigote poblado como el de Emiliano. No usaba uniforme.
Vestía como sus soldados: calzón de manta, sombrero de palma, carrilleras
cruzadas. No buscaba distinguirse. Buscaba confundirse.
La
relación entre Emiliano y Eufemio era compleja. Se querían, se respetaban, pero
también se confrontaban. Emiliano era el cerebro. Eufemio, el músculo. Emiliano
negociaba con los políticos. Eufemio, cuando la negociación fallaba, tomaba el
pueblo. Los hermanos Zapata eran un equipo. Uno sin el otro no habría sido lo
mismo.
Pero
Eufemio también tenía defectos. Muchos. Los historiadores han señalado su
afición al alcohol, su temperamento explosivo, su tendencia a resolver los
problemas con violencia. En los momentos difíciles de la Revolución, cuando el
hambre apretaba y las deserciones se multiplicaban, Eufemio era el encargado de
mantener la disciplina. Y la mantenía. A veces, con métodos brutales. Se dice
que fusiló a desertores sin juicio, que castigó a pueblos enteros que
colaboraban con el enemigo. Era un hombre de su tiempo. Y su tiempo era brutal.
El
destino de Eufemio fue tan trágico como el de Emiliano. En 1917, cuando el
movimiento zapatista estaba en su peor momento, acosado por las tropas
carrancistas, Eufemio cayó en una emboscada. No fue en una gran batalla. Fue en
un enfrentamiento menor, en los alrededores de Cuautla. Un balazo lo alcanzó en
el pecho. Murió al instante. Sus hombres, al verlo caer, huyeron. Su cuerpo
quedó tendido en el polvo, junto a su caballo. Tenía cuarenta y cuatro años.
Emiliano
sintió la muerte de su hermano como un balazo en el alma. Perdía no solo a un
familiar, sino a su brazo derecho, a su hombre de confianza. La Revolución del Sur
nunca se recuperó del todo. Dos años después, el 10 de abril de 1919, Emiliano
también caería en una emboscada en Chinameca. Los dos hermanos, unidos en vida,
también lo estarían en la muerte.
Hoy,
Eufemio Zapata es una figura poco recordada. Los libros de texto mencionan su
nombre de pasada, si acaso. Las estatuas y los monumentos son para Emiliano.
Pero los viejos de Morelos, los que aún hablan de aquellos tiempos, no lo
olvidan. Saben que sin Eufemio, Emiliano no habría sido el mismo. Saben que la Revolución del Sur no
fue obra de un solo hombre, sino de una familia. De un pueblo. De un ejército
de campesinos que, como Eufemio, no sabían hablar bonito, pero sabían morir por
su tierra.
EL JEFE MÁXIMO: EL HOMBRE QUE
SOMETIÓ A MÉXICO DESDE LAS SOMBRAS
Hablar
de Plutarco Elías Calles es hablar del arquitecto del sistema político moderno
en México… pero también del inicio de un régimen donde el poder dejó de ser
presidencial para convertirse en una maquinaria controlada desde las sombras. Nacido
en Sonora en 1877, Calles no provenía de la élite tradicional. Su origen fue
duro: maestro rural, comerciante, incluso cantinero. Sin embargo, encontró en
la política revolucionaria el camino para escalar. Se alineó con el
constitucionalismo y rápidamente se convirtió en uno de los hombres de
confianza del grupo sonorense que dominaría el país tras la Revolución. Su
llegada a la presidencia en 1924 no fue casualidad, sino resultado del poder
acumulado por su mentor, Álvaro Obregón. Pero a diferencia de otros, Calles no
solo quería gobernar… quería reorganizar el país a su manera. Su gobierno
estuvo marcado por una política anticlerical radical que desató uno de los conflictos
más sangrientos del México posrevolucionario: la Guerra Cristera.
Iglesias cerradas, sacerdotes perseguidos y miles de muertos marcaron una
guerra que evidenció el choque entre el Estado revolucionario y una sociedad
profundamente católica. Pero el verdadero movimiento estratégico de Calles vino
después. Tras el asesinato de Obregón en 1928, México entró en una crisis
política. Y ahí apareció Calles como el titiritero del poder. Sin ocupar
formalmente la presidencia, se autoproclamó el “Jefe Máximo de la Revolución”,
inaugurando el periodo conocido como el Maximato. Durante esos años
(1928-1934), tres presidentes —Emilio Portes Gil, Pascual Ortiz Rubio y
Abelardo L. Rodríguez— gobernaron el país… pero bajo la sombra de Calles. Las
decisiones clave no se tomaban en Palacio Nacional, sino en la oficina del
verdadero poder: él. En 1929, Calles dio el paso definitivo para
institucionalizar ese control: fundó el Partido Nacional Revolucionario, el
embrión de lo que después sería el Partido Revolucionario Institucional. Con
ello, México dejó atrás los caudillos armados… pero dio paso a un sistema de
partido hegemónico que dominaría por más de 70 años. Paradójicamente, el hombre
que construyó ese sistema también fue víctima de él. Cuando Lázaro Cárdenas
llegó al poder, muchos pensaron que sería otro subordinado. Se equivocaron. En
1936, Cárdenas rompió con Calles, lo expulsó del país y desmanteló su red de
influencia, poniendo fin al Maximato. Calles murió en 1945, lejos del poder que
alguna vez controló con puño firme.
Su
legado sigue dividiendo opiniones:
¿Fue
el hombre que dio estabilidad a México tras la Revolución?
¿O
el fundador de un sistema autoritario disfrazado de institucionalidad?
En
la historia oficial, Calles es el “constructor de instituciones”.
En
la historia crítica… es el primer gran operador del poder en las sombras.
Y
quizá ahí radica su verdadero legado: enseñarle a México que el poder no
siempre se ejerce desde la silla presidencial… sino desde quien decide quién se
sienta en ella.
En
tiempos míticos el hombre de maíz le hacia falta una madre que los terminara de
crear, los amantara, que los cuidara y protegiera. Quetzalcoatl viendo el
problema que tenia el hombre de maíz fue a buscar quien se ofrendara para las
necesidades de sus hijos, en la tierra no encontró a nadie que quisiera tomar
esta gran responsabilidad.
Quetzalcoatl
escucho de Mayahuel que era una estrella joven, hermosa, su belleza era tan
grande que a que la miraba quedaba encantado por su belleza. Quetzalcoatl le
comento a Mayahuel su necesidad de una madre para los hombres de maíz, ella le
comento que tenia una planta mágica que podía ayudar a lo que el necesitaba,
pero ella era resguardada por su abuela Zitzimit que cuidaba la divinidad de
sus hijas.
Quetzalcoat
y Mayahuel quedaron enamorados y se escaparon para estar juntos, prometiéndose
amor eterno, esperaron a que Zitzimit quedara dormida para escaparse juntos.
Justamente
así lo hicieron escapándose a la tierra en la que viven los hombres de maíz
cuando, despertó zitzimit se dio cuenta que no estaba una de sus estrellas,
mando a todas las demás estrellas a buscar a su hija mayahuel ellos enterados
de lo que estaba sucediendo se escondieron como la plata que tenia mayahuel la
abuela al ver que estaban las dos plantas juntas supuso que eran ellos, agarro
a una de las dos plantas la tomo entres sus manos y la trozo en dos. Zitzimitl
mientras la rompía dijo eso es para que aprendas quetzalcoatl.
Quetzalcoatl
siendo la planta de junto vuelve a tomar su forma solo para pedirle a la
zitzimit que perdone sus acciones pero que no la deje morir por favor. La
abuela al ver que era su hija con un poco de remordimiento accede con una
condición que todos lo días la cuide y quetzalcoat acepta y cuentan que la
riega con sus lagrimas de amor y de tristeza pues mayahuel no pudo volver a
tomar su forma natural, se dice que también mayahuel llora por su amado pues
sus lagrimas son dulces de amor.
Cuentan
que en ningún momento rompieron sus promesa pues mayahuel a los hombres de maíz
les dio techo (pencas) para cuidarlos, les dio tela (ixtle) para abrazarlos,
les dio calzado para bendecir su camino, les dio pulque para terminarlos de
amamantar, les dio felicidad con el agua miel y hoy mayahuel es mejor conocida
como maguey.
Mayahuel es la diosa mexica del
maguey, la embriaguez y la fertilidad vegetal. Su figura encarna el poder
femenino vinculado a la tierra, el placer ritual y la transformación espiritual
a través del pulque.
- Origen: Su nombre proviene del náhuatl Meyehual, que
puede traducirse como“la que rodea el maguey”.
-
Atributos: Es representada como una joven con el cuerpo pintado de azul, a veces
emergiendo de una planta de maguey.
-
Asociaciones:Está
vinculada a otras diosas de la fertilidad como Xochiquetzal, Chicomecóatl y
Tlazoltéotl.
Mito y simbolismo
-
Pulque sagrado:Mayahuel es
madre de los Centzon Totochtin (400 conejos), espíritus de la embriaguez que
representan los distintos estados del alma bajo el efecto del pulque.
-
Leyenda de amor:En algunos
relatos, desciende del cielo y se une a Quetzalcóatl, transformándose en maguey
para protegerse de su abuela Tzitzímitl.
-
Fertilidad vegetal:Como diosa
del mundo vegetal, su cuerpo se convierte en fuente de alimento, bebida y
medicina.
Representación visual
-
Iconografía:En el Códice
Borgia aparece fusionada con el maguey, rodeada de pencas, con una expresión
serena y ojos grandes.
- Estética ritual: Puede ser representada con tonos
verdes, azules y dorados, coronada por flores de maguey y rodeada de conejos
danzantes.
Con
su hábil trazo dio vida a MEMÍN PINGUÍN, uno de los personajes más icónicos de
la historieta mexicana, SIXTO VALENCIA BURGOS, extraordinario dibujante
mexicano, nació el 28 de marzo de 1934, en la localidad de Tezontepec, Hidalgo.
SIXTO VALENCIA no dibujó solamente a MEMÍN. En su amplia trayectoria fue autor
gráfico de obras como Balam, La Serpiente Desplumada, Milagros de Cristo y el
Periquillo Sarniento. Además fue editor de la revista MAD para México y
formador de historietistas. MEMÍN PINGUÍN, creación de la escritora Yolanda Vargas Dulché y dibujado magistralmente por Sixto Valencia.
Sixto
Valencia Burgos. Nació el 28 de marzo, pero del año de 1934. En el municipio
hidalguense de Villa de Tezontepec, nació Sixto Valencia Burgos, uno de los
grandes nombres de la historieta mexicana del siglo XX. En un país que aprendía
a leerse a sí mismo a través de imágenes impresas, Valencia Burgos habría de
convertirse en un narrador visual excepcional, capaz de fijar en la memoria
colectiva a personajes que aún hoy provocan nostalgia, debate y reconocimiento
artístico.
Desde
temprana edad mostró un talento singular para el dibujo. Con apenas 14 años,
ingresó a la Academia
de San Carlos, semillero histórico de grandes artistas nacionales. Aquella
formación académica dotó a su trazo de solidez técnica y expresividad,
cualidades que más tarde definirían su obra y lo colocarían en una posición
destacada dentro del mundo editorial mexicano.
Aunque
su trayectoria incluye múltiples proyectos, el nombre de Sixto Valencia Burgos
quedó ligado de forma indeleble al personaje Memín Pinguín, creado originalmente
por Yolanda Vargas Dulché y llevado a su máxima expresión gráfica por Valencia.
A partir de 1963, cuando la historieta comenzó a publicarse de manera
independiente, Memín se consolidó como un fenómeno editorial sin precedentes,
alcanzando tirajes millonarios y cruzando fronteras. El dibujo de Valencia
aportó humanidad, dinamismo y una gestualidad inconfundible al personaje,
convirtiéndolo en un ícono de la cultura popular mexicana.
Más
allá de Memín Pinguín, Sixto Valencia demostró una notable versatilidad. En
1958 participó en la creación de Clipperton, y colaboró estrechamente con
Vargas Dulché en proyectos de carácter histórico y religioso, como Milagros de
Cristo, donde su capacidad narrativa alcanzó una madurez gráfica notable.
Asimismo, dejó huella como editor de la revista Mad en su edición mexicana,
contribuyendo a la difusión del humor satírico y político entre nuevas
generaciones de lectores.
Valencia
Burgos perteneció a una época en la que la historieta era un vehículo central
de educación sentimental, crítica social y entretenimiento masivo. Su obra
reflejó virtudes y contradicciones de su tiempo, y aunque algunas de sus
creaciones han sido revisitadas críticamente desde nuevas sensibilidades, su
valor histórico, artístico y cultural resulta incuestionable.
El
23 de abril de 2015, en la
Ciudad de México, Sixto Valencia Burgos falleció a los 81
años, cerrando un capítulo fundamental en la historia del cómic nacional. Sin
embargo, su legado permanece vivo en cada página impresa, en cada lector que
descubrió el placer de la lectura a través de sus dibujos y en la memoria
visual de un país que aprendió a soñar en viñetas.
Al conmemorar su natalicio, se recuerda no solo al artista, sino al cronista
gráfico de una época: Sixto Valencia Burgos, el hombre que dio rostro,
movimiento y alma a una parte entrañable de la cultura popular mexicana.
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