Por; Jesús Hoyos Hernández//Nacional//Cine mexicano// Época de Oro del cine mexicano// Muisca//
Biografía del piporro
Eulalio
González Ramírez nació en Los Herrera, Nuevo León, el 16 de diciembre de 1923.
Actor característico del tipo cien por ciento norteño de México. En su niñez
viajó por varios estados del norte de la República en compañía de su familia, ya que su
padre era empleado de aduanas. Estudió contaduría y fue estenógrafo, pero sus
inclinaciones artísticas lo llevaron a imitar cantantes en la radiodifusora
XEMR de Monterrey.
Aún
era muy joven cuando llegó a la
Ciudad de México, con el propósito de ingresar como locutor a
la XEW, la cual
en su decir: “En aquel entonces era un castillo para todos los que habíamos
empezado en provincia” (A fin de cuentas, el Piporro y yo nos parecemos mucho:
Eulalio González. Primera parte. Por César Güemes, El Financiero, sección
cultura, 2 de noviembre, 1995. P. 47.)
Su
personaje El Piporro fue creado para la serie radiofónica Ahí viene Martín
Corona (1948), transmitido por la
XEW y protagonizada por Pedro Infante. La serie fue todo un
éxito. El público gustó mucho de las aventuras del afamado Martín Corona y de
su escudero Piporro, viejo sesentón del norte de la República, a quien debía
caracterizar –el por aquél entonces veinteañero— Eulalio González.
Tanto
fue el éxito de la serie que Miguel Zacarías la llevó al cine: Ahí viene Martín
Corona (1951). Si bien en la radio Eulalio González era una ‘especie de padre
de crianza de Martín Corona’, según palabras del propio actor, la imagen del
joven no correspondía a la de aquél escudero, por lo que el maquillaje lo
convirtió en el viejo simpático y gruñón que el público había imaginado al
escucharlo por la XEW.
Poco
tiempo después, fue el propio Pedro Infante quien presentó al Piporro en el
Teatro Lírico para que la gente lo conociera tal y como era. Luego de esa
temporada, vinieron las presentaciones en otros teatros de revista y
actuaciones en el cine.
Como
actor cinematográfico, filmo cerca de 55 películas, 30 en papeles
secundarios y 25 como protagonista. Entre las más conocidas destacan Los santos
reyes (Dir. Rafael Baledón, 1958); La nave de los monstruos (Dir. Rogelio A.
González, 1959); El rey del tomate (Dir. Miguel M. Delgado, 1962) Los Tales por cuáles. Etc. y El Pocho
(Dir. Eulalio González Piporro, 1969); por la que obtuvo una Diosa de Plata.
También obtuvo un Ariel por Espaldas mojadas (1953).
Es
autor de cerca de 100 canciones tales como: El taconazo, Melitón el abusón,
Agustín Jaime, Chulas fronteras, El terror de la frontera y El ojo de vidrio,
cantadas y actuadas por él mismo con su estilo muy peculiar, que agradaba a
quienes en su momento las habían escuchado.
Eulalio
González, además, es autor de guiones cinematográficos como El Pocho (Dir.
Eulalio González Piporro, 1969). De esta película se dijo: “la película que
Eulalio González Piporro produjo, escribió, actuó y dirigió, buscando más la
taquilla, que a algún crítico que se fijara en él como autor cinematográfico,
continúa, al menos por ahora recaudando pesos mexicanos…” (El Pocho o el café
con alma de blanco. Por José Carlos Méndez. Cineclub, Año 1, No. 2, enero de
1971. P.P. 46-47)
También
como guionista, El Piporro escribio muchas películas que él mismo interpreto, como es el caso de El macho (Dir. Rafael Villaseñor, 1987), una
sátira contra el machismo. Otras de sus historias, que ha escrito para la
pantalla grande esperan ser producidas. Tal es el caso de los guiones: La
barriada y El hombre del acordeón. (¡Ajúa, Pues! Piporro escribe guiones. Desea
devolver la comedia a nuestro cine. Por Tricia Becerril. El Sol de México,
sección de espectáculos, 10 de junio de 1987).
En
1999 Eulalio González presentó su libro su Autobiografía …ajúa y anecdo…taconario,
donde según Carlos Monsiváis: “hay decenas o centenares de refranes que
invento. Yo creo que desde la
Edad Media, nadie había inventado tantos refranes como él.
Entre otros soportes, su humor requiere de la agilidad magnífica para, por así
decirlo, improvisar la tradición”. (Piporro, un gran improvisador de la
tradición: Monsiváis. Por Arturo García Hernández. La Jornada, sección cultura,
28 de marzo de 1999. P. 28).
Por
último, El Piporro sintetiza así su oficio como escritor de cine: “Un actor
cómico no debe reducirse a decir en el cine, teatro, radio o televisión, lo que
a otra persona se le ocurra escribir, sino participar en la confección de
argumentos y hasta de diálogos, para dar un punto de vista personal que se
ajuste más a la psicología del personaje por interpretar”. (El Santo Rey de la
pantalla grande. Por Jaime Ramírez. El Financiero, sección espectador, 21 de
noviembre, 1998. P. 48).
Por lo general el piporro personifico, a un rural un policía encubierto de la cordada, luchando por la justicia, siempre persiguiendo a cuatreros, roba-bancos y asesinos. El temple inquebrantable del actor con ética y la comicidad que siempre lo caracterizo.
Un locutor que hizo historia en la radio en México. Por muchos años, desde 1960 incursiono en emisoras de radio, con una programación con música regional mexicana.
Hablar de la época dora de la radio es hablar de toda una época, tradición, evolución
y de tantos personajes como locutores, y artistas de música regional mexicana. Uno
de estos personajes fue sin duda un locutor que quedo en la memoria de toda una
generación, Pablo Carrillo y laboratorios Mallo.
Pablo Carrillo nació en Victoria Durango, Estudio en
el Colegio Teresa Durango, También ingreso a la Universidad Autónoma
España de Durango, años más tarde se fue a vivir a los Ángeles California donde
reside actualmente.
Desde
muy joven Pablo Carrillo soñó con ser cantante, tocaba un instrumento que era
la guitarra, posteriormente ya en sus inicios como locutor de radio, un oficio
que alternaba frecuente mente, pero sucedió algo que lo imposibilito para
siempre, según cuenta Pablo Carrillo, tenia otras actividades que era el ayudar
a su padre en las labores del campo, 2
desde muy temprano se levantaba para ir acortar alfalfa al campo con una
guadaña, y con ese mismo objeto se corto el dedo meñique, que por poco se lo
corta totalmente, desde entonces el mismo cuenta que ya no pudo tocar la
guitarra nunca más, cada vez que quería tocar la guitarra le dolía y ya no hizo
cayo la yema del dedo.
Nostalgia de la época dorada de la
radio
Un
programa de radio que acompaño por muchos años a toda una generación lleno de
nostalgia y mucha tradición de música regional norteña. Pablo Carrillo en su
programa entrevisto a diferentes grupos y artistas, lo mismo sirvió para que
muchos artistas pudieran darse a conocer en la república mexicana.
Pablo
Carrillo en la radio en México, por muchos años nos acompaño todas las madrugadas,
desde 1960 incursiono en emisoras de radio,
con una programación con música regional mexicana. Por el año de 1997 comenzó
patrocinándolo laboratorios América, posteriormente
llamados Mallolab INTL. Laboratorios mallo, quienes ofrecía productos
naturales para la salud, Pablo Carrillo trasmitía desde la XEG, La Ranchera de
Monterrey, en cadena con otras emisoras, y se lograba escuchar en todo el
territorio Mexicano el sur de los Estados Unidos y gran parte de países
de América del sur.
La
transmisión iniciaba desde las 3:00 de la madrugada y terminaba a las 6:00 de
la mañana y en verdad existía gente que se desvelaba para escuchar el tan
bonito y a meno programa, principal mente gente de campo, las personas dedicadas a la agricultura se levantan muy temprano para
realizar sus labores y para muchos tráileros, el mismo Pablo los llamaría “Los
reyes del volante”
Pero ¿Por qué se hizo tan popular su
programa? No fue tanto en los productos que anunciaba, si no el arraigo fue tan
fuerte de la música popular mexicana, por aquellos años la televisión no tenia
tanto impacto y los hogares mexicanos, el ceno familiar era unido no estaba tan
fragmentado como ahora, y la mayoría de hogares mexicanos no tenia
televisión menos en el campo pero ya se marcaba el final de la época dorada de la radio. Por otro
lado estaba creciendo la migración que
buscaba mejores oportunidades en los Estados Unidos, y escuchar la música
mexicana y enviar saludos a través de este medio era formidable. Y
escuchar la voz arrulladora del locutor y el canto del gallo era el distintivo.
Para poder ponerse en contacto con el locutor lo hacían a través de cartas con
timbres postales, Pablo Carrillo daba lectura al aire en cada segmento a las
cartas, que le enviaban, todas las cartas era para enviar saludos, pedir alguna
canción con dedicatoria y pedir algunos productos de los prestigiados
laboratorios mallo, aunque este último se omitía no decía que productos pedía
el público, solo decía ya se los mandamos, aunque había una línea de
larga distancia era directo a laboratorios mallo.
El programa iniciaba con la pista de fondo
de “La vaca lechera del mariachi Guadalajara” posteriormente la identificación
del programa y las emisoras, para después abrir con una canción y en cada
segmento anunciaba un producto de laboratorios mallo.
Cajita de material plástico que
contiene una cinta magnética para el registro y reproducción del sonido, o, en
informática, para el almacenamiento y lectura de la información digitalizada.
Reproductor de casetes de sonido.
El
casete, también conocido como "cinta
compacta", fue inventado por la empresa holandesa Philips en 1962. La idea surgió de la necesidad de crear un
medio de grabación y reproducción de sonido que fuera más pequeño, accesible y
fácil de usar que los carretes de cinta magnética abiertos, que eran los más
comunes en aquella época. Este nuevo formato, desarrollado en los laboratorios
de Philips en Hasselt, Bélgica, fue presentado oficialmente al público en la Feria de Electrónica de
Berlín en 1963, revolucionando la industria del audio.
"
consistía en una carcasa de plástico que contenía una cinta magnética
El
"Compact” Cassette de 3.81
mm de ancho, dispuesta en dos carretes dentro del
casete. Esta cinta era capaz de grabar y reproducir sonido en ambos lados,
duplicando la capacidad de almacenamiento de audio. Aunque al principio la
calidad de sonido no era comparable con la de los discos de vinilo, los casetes
ofrecían una gran ventaja: su portabilidad y facilidad de uso, permitiendo que
la gente pudiera escuchar música o grabar sus propios contenidos en cualquier
lugar.
En
sus primeros años, los casetes se usaron principalmente para dictáfonos y
grabaciones de voz. Sin embargo, en 1965, la introducción de los primeros reproductores y grabadoras de casetes para automóviles impulsó
su popularidad en la industria de la música. A finales de la década de 1960 y
principios de 1970, el casete comenzó a ganarse un lugar en los hogares,
especialmente después de que Sony
lanzara el Walkman en 1979.
Este dispositivo portátil permitió a las personas llevar su música a cualquier
parte, marcando el inicio de una nueva era en la forma de escuchar y disfrutar
de la música.
Además,
los casetes ofrecían otra ventaja significativa: la capacidad de grabar y
regrabar contenido. Esto abrió la puerta a la creación de mixtapes, permitiendo a los usuarios personalizar su
experiencia musical de una manera que no era posible con otros formatos de
audio. La industria musical adoptó rápidamente este formato, y para los años 70
y 80, los casetes ya habían desplazado a los vinilos como el medio de música
más popular del mundo.
Sin
embargo, en los años 90, el casete comenzó a perder terreno con la llegada del
disco compacto (CD), que ofrecía mejor calidad de sonido, mayor capacidad de
almacenamiento y durabilidad. A pesar de su eventual declive, el casete dejó un
legado duradero en la cultura musical, siendo un símbolo de la creatividad y la
libertad musical de su tiempo. Incluso hoy en día, en la era del streaming, existe un renacimiento
del casete entre los entusiastas de la música y coleccionistas, lo que
demuestra su impacto cultural y su relevancia duradera.
El
invento de Philips no solo cambió cómo las personas escuchaban música, sino que
también sentó las bases para la evolución de la tecnología portátil de audio,
inspirando el desarrollo de dispositivos futuros como reproductores de MP3 y servicios de música en
línea.
Personaje infaltable de los 70s, hasta los 90s Su misión
era conseguirte o grabarte cualquier título o recopilación pirata, había
algunos que incluso vendían sus propios mixes. El sonidito que hacían cuando
golpeaban los estuches al buscar los temas era música aparte. Desde finales de
la década de los setenta y durante toda la de los ochenta, el casete fue uno
de los formatos más usados para grabar y escuchar música. Aunque pretendió
suplantar al disco de vinilo, en realidad solo pudo convivir con él, sin
superarlo en la calidad de sonido, pero sí en algunos aspectos funcionales.
Ante la aparición de los walkman, el casete podía escucharse mientras uno iba a
la universidad o al trabajo.
Del mismo modo, muchos grupos de rock alternativos
grabaron sus primeras composiciones en este formato y las hacían circular entre
sus amigos y primeros seguidores. Los casetes se vendían en los principales
discocentros, también fueron objeto de piratería y venta ambulatoria, como nos
recuerda esta imagen del 9 de mayo de 1987. Los compradores encontraban aquí
versiones idénticas a las originales, aunque con una fidelidad de sonido
inferior, y también otras recopilaciones que jamás se grabaron oficialmente.
Luego, a principios de los noventa, llegaría el cd y el casete pasaría
lentamente a la historia.
Antes
escuchábamos casetes. Habían tiendas especializadas (Disco Centro, Music Box),
pero también pequeños módulos en los supermercados -como ahora hay de celulares,
por ejemplo- donde al terminar las compras con papá o mamá te podías encontrar
con toda la música que estaba sonando en el mundo. Tener tu casete original era
lo máximo, pero comprarte una cinta en blanco y grabar tu propia copia en la
doble casetera de la casa, también. Y cuando grababas música de la radio
pensabas "¡ojalá que el locutor no hable encima de la canción!". Cómo
sonaban mucho estos Casetes del rock nacional a inicios de los 90's en las
calles de México.
Por; Jesús Hoyos Hernández//Proyectando a México//Proyectando a México//Conociendo a México//Música//
Historia del jarabe tapatío
Se dice que el Jarabe Tapatío nació durante la Revolución Antijuarista
de 1870 como estandarte de unidad nacional, pues incluye los estilos
dancísticos más famosos de diversas regiones en una mezcla nominada
"Jarabe". El Jarabe como se conoce, se compone de varios sones con
un antecedente en el "Jarabe Gitano", surgido en España durante el
siglo XV, que cantaban y bailaban los primeros españoles que llegaron a México.
Matlachines; danzas prehispánicas que sobreviven. Algunos sones que tuvieron gran connotación durante la
época de la colonia y que empezaron a representarse de manera cotidiana en las
tertulias y jolgorios de la época fueron: "Pan de manteca" "Las
Bendiciones" "Pan de jarabe""El Jarabe Gatuno""El Jarro""La
Lloviznita""Petrita""Chimixclán" y el "Chirrimpanpli" para mencionar algunos ya que muchos de estos y otros
que surgieron durante este tiempo, fueron censurados por los tribunales de la Inquisición.
Este baile de cortejo, se popularizó tanto, que fue declarado
"Bailable Nacional" y un dato curioso, durante su gira por México en
1919, la famosa bailarina Rusa Ana Pavlova, se enamoró de la cultura y los
suntuosos trajes regionales e incluyó en su repertorio “El Jarabe Tapatío”
vestida de China Poblana.
El Jarabe como se conoce, se
compone de varios sones con un antecedente en el "Jarabe Gitano",
surgido en España durante el siglo XV, que cantaban y bailaban los primeros
españoles que llegaron a México. Se dice que el Jarabe Tapatío
nació durante la
Revolución Antijuarista de 1870 como estandarte de unidad
nacional, pues incluye los estilos dancísticos más famosos de diversas regiones
en una mezcla nominada "Jarabe".
Enchiladitas de mole poblano. Poco después las autoridades culturales mexicanas,
decidieron que debería bailarse en "puntas" vistiendo el traje de
“China poblana”. Por cierto, se dice también que la razón por la que se le
llama jarabe al estilo, tiene que ver con la dulzura entre la pareja o a la
mezcolanza de elementos que le componen, pero persiste la duda pues la palabra
jarabe, tiene sus raíces en la palabra árabe "xarab" que significa
mezcla de hierbas.
El jarabe tapatío también representa el cortejo de un hombre hacia una mujer, durante el enamoramiento.
EL JARABE TAPATÍO
El Jarabe Tapatío es un baile ejecutado por la pareja nacional: el Charro mexicano y la China Poblana. Fue bailado por primera vez en 1790, en el Teatro Coliseo de la Ciudad de México.
En la época del emperador Maximiliano los Jarabes se pusieron muy de moda en la alta sociedad. El Jarabe Tapatío simboliza el cortejo del hombre a la mujer, quien primero lo rehúsa… y después lo acepta.
Este baile NACIÓ (lo tomaron) durante la revolución de 1910 COMO ESTANDARTE de unidad nacional pues incluye los estilos dancísticos más famosos de diversas regiones en una mezcla denominada "Jarabe". Por cierto, la razón del por qué se le llama Jarabe al estilo, ha mantenido diferentes teorías. O es relativo a la dulzura entre la pareja… o a la mezcolanza de elementos que le componen. Pues la palabra Jarabe se deriva de la palabra árabe "Xarab", y significa mezcla de hierbas.
El Jarabe Tapatío cuenta con los siguientes aires:
Jarabe de Jalisco - Del estado del mismo nombre
Jarabe del Atole - Dominio Público a finales de 1800's
Son del Palomo - Tal vez el son más común del folklore Mexicano
a Jarana Yucateca - El baile típico de la Península Yucateca
Jarabe Moreliano - Del Estado de Michoacán
La Diana - El Aplauso Musical Mexicano
Originalmente el Jarabe tenía letra y se mantuvo en boga por todo México hasta 1930 primordialmente en la Cd. de México. Los Jarabes de por sí son la mayor expresión regional de los estados del centro y sur de México. Algunos gozan de una complicada estructura musical que envuelven los temas regionales más populares. El estilo evolucionó de la interpretación que los locales le dieron a los "Sonecillos de mi Tierra", una exitosa compañía teatral Española que visitaba los teatros citadinos Mexicanos hacia finales y aún después de la colonia (1521-1810 AD).
Este baile de cortejo, se popularizó tanto, que fue declarado "Bailable Nacional". Lo que sucedió fue que en la gira de la famosa bailarina Rusa Ana Pavlova a México en 1919, ésta se enamoró de la cultura y los suntuosos trajes regionales e incluyó el Jarabe Tapatío vestida de China Poblana como parte de su repertorio permanente. Las autoridades culturales Mexicanas, concluyeron que tan grande honor hacia al Jarabe el baile más importante de México y que debería bailarse en "puntas" vistiendo el traje de China Poblana.
El jarabe tapatío no siempre se bailo como lo conocemos ahora, tuvo una evolución, en un principio se bailaba mas o menos como lo muestra esta cinta. de la misma manera, algunos versos fueron censurados, se consideraron prohibidos, para la época.
Algunos
de los versos que componen este jarabe fueron prohibidos a finales del siglo
XVIII por la Santa
Inquisición, pero Filiberto Salmerón (1905-1998) los rescató
en el único jarabe cantado de Tierra Caliente de la depresión del río Balsas
editado en la segunda mitad del siglo pasado: el Jarabe calentano. Don File
nació en una familia de grandes músicos, lo que le permitió tener contacto
directo con la tradición musical de la región desde pequeño y, eventualmente,
rescatar músicas que de otro modo se habrían perdido.
Ahora si comadre, Juana,
Ya no nos condenaremos.
Ya el infierno se acabo,
Ya los diablos se murieron
La muerte murió de parto
Y el diablo de capazon,
Vestuario
Los atuendos masculinos y femeninos que se han popularizado para bailar el Jarabe Tapatío tienen una diferencia de más de 100 años entre sí. La China Poblana fue el atuendo de las sirvientas de principios a mediados del 1800's. El traje de Charro decorado con botonadura de plata, nació hacia 1930, después de numerosas evoluciones, desde los caporales de las haciendas hasta los músicos urbanos de hoy.
Arturo Leyva es un canta autor mexicano egresado de la UNAM, es el autor de una infinidad de temas. Es el creador del tema "Le hace falta un beso" que lanzara a los primeros lugares el Chapo de Sinaloa, pero ademas sus temas los cantan muchos más artistas de talla internacional. Arturo Leyva. En 1916-1917 Lanzo a la venta un álbum "De protesta" Una versión en acústico donde incluía diversos temas inéditos de actualidad de aquel entonces, Uno era la canción "Donde esta mi hermano" dedicado a los (2) 43 Estudiantes de Ayotzinapa (4). De la escuela Normal Rural Isidro Burgos, vil mente asesinados en aquella noche de Iguala, como muchos le llamaron. En Igula Guerrero que por esos acontecimientos hay un ex-procurador en la cárcel por sembrar la famosa verdad histórica.
Otro tema que en su momento levanto ámpulas es un tema dedicado al Ex-presidente Enrique Peña Nieto. "Señor presidente". En aquel entonces el país estaba que ardía en llamas, infinidad de lideres y luchadores sociales pedían la renuncia del Presidente Enrique Peña Nieto, muchos llamaban a una nueva revolución para poder cambiar el sistema político Mexicano la baja aceptación de un presidente, tubo como consecuencia la represión social y aprobar leyes represivas donde tipificaban la protesta social como delincuencia organizada, todo el que protestaba era catalogado como un delincuente, el que no estuviera de acuerdo con el gobierno o la forma de gobernar era un delincuente. Por la misma razón aumentaron los presos políticos y la militarización del país, donde el ejercito podía intervenir protestas sociales. Así se mantuvieron por muchos años gobiernos anti populares emanados del PRIAN; producto de fraudes electorales. Un gobierno que no es producto de la voluntad popular recurre a la fuerza para perpetuarse en el poder como el espurio Felipe Calderón, del PAN
Muy pocos artistas tienen una dimensión social, la mayoría no aportan nada a la cultura a las artes, ni siquiera, valores son productores de pura basura conjuntamente con la clase empresarial que patrocina o produce chatarra para el consumo. Hugo Chávez en una carta que hicieron publica le contesto a Alejandro Sanz; que no nada más cantara por cantar, que canten canciones de protesta e hizo mención a Víctor Jara, aquel que le cortaron las manos por la dictadura de Pinochet para que nunca volviera a tocar su guitarra, o Mercedes Sosa que fue reprimida y encarcelada, hasta sus canciones las prohibieron en su época. Por las contantes amenazas estuvo al borde del suicidio por tal motivo se fue al exilio de la dictadura Argentina, por muchos años anduvo casi huyendo le cancelaban sus conciertos hasta que la muerte la alcanzo en octubre del 2009. Esos son los artistas que han sido censurados por gobiernos fascistas anti-democráticos y represivos.
Arturo
Leyva, es originario de Aguililla Michoacán.
Desde mi debut como cantautor en 2008 con mi disco
tu secreto, decidí hacer música que me gustara y dijera algo sobre cómo es que
veo la vida, desde muy temprana edad soñaba con escribir canciones, producir
mis discos y colaborar con mis colegas creando música y que con orgullo puedo
decir que hoy ¡es una realidad!. Con el paso de los años me doy cuenta que la
mejor inversión de vida es hacer cosas que viendo en retrospectiva, te sigan
gustando y esto me pasó con mi primer álbum. es importante mencionar a los
artistas que han sido un gran influencia en mi carrera como cantautor, empezare
con mi paisano marco Antonio Solís quien en la época de los Bukis sonada en
todas las radios y todos los que tocábamos guitarra nos aprendimos sus rolas, José Alfredo Jiménez y su gran obra para todos los mexicanos y el mundo los españoles
Alejandro Sanz, Joaquín Sabina y José Luís perales a este ultimo a quien
considero un maestro contando historias y sabina lo que todos quisimos ser en
nuestros sueños bohemios. Por ultimo y no menos importante el gran Joan Sebastián
que a medida que me hago mas viejo valoro mas su obra y su vida. he sido
afortunado de que muchos artistas graben mis canciones y las lleven por el
mundo a lugares a donde nunca imaginé que pudieran llegar y que me han ayudado
a cimentar una carrera como compositor y productor, entre ellas están temas como
“No quiero ser el primero”, “Lloré, grité
y Canté”, “Dime una y otra vez”, “Embrujado”, “Aquí estaré”, “Te llevaré”, “Perdóname
por amarte tanto”, “Por besarla”, “Como le hago pa’ olvidar” Y no por
demeritar todas, pero sí una de la más importantes “Le hace falta un beso”, Que desde que se grabó lleva más de 400
versiones en todo el continente americano y parte de Europa y hace poco se
estrenó en portugués en Brasil. De modo que, cuando hago referencia a no hacer
menos a mis otras letras, es porque las canciones “Embrujado” y “Dime una y otra
vez”, me llevaron a recibir 2 premios BMI. un segundo aspecto, que quiero
contarte es que otra de mis pasiones es producir para otros colegas y colaborar
siempre con el fin de divertirme y darle a la gente que gusta de mi música
cosas nuevas. he tenido la fortuna de colaborar con artistas como: El Chapo
de Sinaloa, La Nobleza de Aguililla, Adal
Loreto, Luciano Luna, los Canarios de Michoacán, Grupo Dominio, Alex Rivera,
Nacho Toso, Sergio Serrano, Javier San Román, Blue, Donny Caballero, entre
muchos otros. En definitiva, mi presente está lleno de música y nuevas
canciones siempre, nunca sé si voy a grabar algunas de las canciones que he
escrito, pero estoy seguro que en algún momento me pedirán que las cante en
algún evento y siempre escribo mis obras con eso en mente…me tienen que gustar
primero a mi, ya que no me gustaría cantar algo que no pueda interpretar o
transmitir. Gracias por llegar hasta aquí, ésta es una parte de mi historia. La
mejor forma de saber qué está pasando conmigo en la actualidad, es visitar mi
perfil en Spotify o suscribirte a mi canal de Youtube, donde tengo muchas
canciones que pueden dar fe.
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