El Gallito es un reloj ubicado en forma de monumento en el parque denominado Paseo Bravo. en Puebla, fue un regalo de la colonia francesa a México con motivo del centenario de la consumación de la Independencia.
El gallito, Reloj. Del paseo Bravo
en la ciudad de Puebla, Puebla.
La esquina más emblemática de la
ciudad de Puebla
El
Gallito es una pieza central dentro del Paseo Bravo. Fue inaugurado en 1921 y
cedido por la colonia francesa en Puebla con motivo del centenario de la
consumación de la
Independencia de México. Por supuesto nos referimos a la
esquina de la 11 Norte-Sur y Avenida Reforma. En donde se encuentra el reloj
del Gallito, donado por la colonia Francesa en el año de 1921, en primer plano
el monumento a Gabino Barreda, poblano destacadísimo, maestro que impulsó el
positivismo, en el siglo XIX, dicho monumento se colocó en ese lugar en el año
1903, y actualmente se encuentra dignamente en el centro del Paseo Bravo.
Lo
que ya no sé encuentra es la estación de gasolina que se aprecia en el fondo de
la
Orígenes del Reloj del Gallito
El
Gallito de Paseo Bravo remonta su historia a inicios del siglo XX, de manera
más específica al año 1921. En ese entonces, la Comunidad Francesa
decidió dar un regalo al gobierno poblano para conmemorar el centenario de la Independencia. Por
esta razón es que donaron este reloj que en su parte superior tiene una estatua
del ya famoso gallo. El Reloj El Gallito se caracteriza por el estilo
arquitectónico que lo adorna, siguiendo las modas de Francia del momento.
Específicamente, su estructura se encuentra construida y diseñada en un estilo
art nouveau, también presente en otros edificios de Puebla. Sin embargo, por
más investigación que realizó este redactor, no se encontró por qué se escogió
a este animal particular. Por desgracia, la efigie de este reloj no se ha
logrado mantener intacta con el paso de los años transcurridos. Ejemplo de ello
es el terremoto de 1999, el cual causó estragos y daños estructurales a varias
partes de Puebla. Uno de los monumentos afectados fue precisamente El Gallito,
el cual se cayó de su lugar donde siempre ha reposado.
Para
fortuna de todos los que luchan por conservar el patrimonio histórico de
Puebla, El Gallito pudo ser recuperado sin problemas. El conductor de un taxi
–nombre desconocidos recogió la estatua y la devolvió a las autoridades para su
recuperación. Así, el Reloj El Gallito continúa siendo uno de los puntos de
reunión y turísticos más simbólicos de Puebla capital.
El
material con el que está elaborada la base es de una piedra rígida y tiene
cuatro caras y en cada una de ellas se encuentra el reloj; puesto que es un
inmueble francés decidieron colocar un gallo en la parte superior de éste,
simbolizando el recuerdo de los orígenes galos, por motivos de lengua, la
semejanza entre Galia y Gallo, los franceses unieron esas dos palabras.
Algo
curioso es que sus ángulos coinciden con los cuatro puntos cardinales. Este
reloj representa un estilo arquitectónico francés que data de los inicios del
siglo XX, estructurado con el estilo Art Nouveau, mismo que podemos encontrar
en otros edificios y casas de la ciudad de Puebla.
El 15 de diciembre de 1945, murió el músico y compositor Eduardo Vigil y Robles, nació en Guadalajara Jalisco, el 10 de febrero de 1875. Compositor del tema, Cuatro milpas.
Por; Jesús Hoyos Hernández//Proyectando a México//Música//Biografías//Opinión//
Corría el año de 1945 cuando el 15 de diciembre
murió el músico compositor Eduardo
Vigil y Robles, nació en Guadalajara Jalisco, el 10 de febrero de 1875 y murió en la ciudad de
México, el 15 de diciembre de 1945. Fue cantante (tenor), director de orquesta,
arreglista y compositor. Fue muy célebre como autor de teatro musical,
canciones y piezas de salón. En la época del auge de la revista musical y la
zarzuela escribió varias obras de ese género. Su canción. “La norteña de mis amores” le dio fama y fue interpretada por
cantantes como Pilar Arcos y Ubeda (1922) y Juan Pulido y Moriche (1923). En
1924 viajó a EU contratado por RCA Victor para dirigir el catálogo y la producción
de cantantes latinoamericanos de la compañía. Fue
cantante director de orquesta, arreglista y compositor muy celebre como autor
de teatro musical y canciones. Lo recordamos a 73 años de su muerte.
Compuso desde polkas, tangos y rancheras. Al escuchar varios temas nos damos cuenta que se
trata del compositor y arreglista el tema “Soy Virgencita”, que en algunos
otros discos antiguos también se le atribuye a Eduardo Vigil y Robles
El tenor, director de orquesta,
arreglista y compositor mexicano, Eduardo Vigil y Robles, falleció un día como
hoy del año 1945 en la ciudad de México.Fue
muy célebre como autor de teatro musical, canciones y piezas de salón. En la
época del auge de la revista musical y la zarzuela escribió varias obras de ese
género. Su canción La norteña de mis amores le dio fama y fue interpretada por
cantantes como Pilar Arcos y Ubeda (1922) y Juan Pulido y Moriche (1923).
CUATRO MILPAS
(M. de E. Vigil y Robles)
tan sólo han quedado
de aquel rancho que era mío ¡ay!
de aquella casita
tan blanca y bonita
lo triste que está.
Cuatro milpas, etc.
Me prestaras tus ojos morena
los llevo en el alma
que miren allá
los despojos de aquella casita
tan blanca y bonita
lo tristes que están.
Los potreros están sin ganado
ya todito se acabó ¡ay!
ya no hay amapolas
ni yedras ni aromas
ya todo murió.
Me prestaras tus ojos morena, etc.
Cuatro milpas
que tanto quería
que mi madre las cuidaba ¡ay!
si vieras qué solas,
ya no hay amapolas
ni yerbas de olor.
Me prestaras tus ojos morena, etc.
Cuatro milpas
Autor: Eduardo Vigil y Robles
(compositor); F. Luna (ilustrador)
Año: s/f
Tipo de material: Xilografía
Colección: Carlos Monsiváis / Museo
del Estanquillo
Al momento de nacer, e ir creciendo los niños se despegaban de la mamá para acompañar a su padre en sus actividades, así aprendían sus tareas y rol de género.
La maternidad entre los
nahuas prehispánicos y otros pueblos mesoamericanos.
En
las culturas mesoamericanas, las prácticas maternales han quedado registradas
en códices, figurillas y otros materiales arqueológicos. Las tradiciones en
torno al embarazo y el parto en el México Prehispánico. En las
sociedades antiguas, donde la tasa de mortalidad era alta debido a enfermedades
y guerras, era de crucial importancia la maternidad. El futuro y
supervivencia del grupo dependía de las mujeres y su éxito en el parto. Según
los informantes de Sahagún, la atención a la embarazada era sumamente cuidadosa
y ejercida por mujeres especialistas. También se contaba con un
complejo sistema de creencias lleno de mitos, algunos permanecen hasta nuestros
días. Entre ellos, se debían cumplir los antojos de la embarazada, no debía ver
“lo colorado” o el niño nacería atravesado. También estaba contraindicado comer
tamales que se hubieran pegado a la olla, ya que no se podría parir, al
adherirse el niño al útero.
El
sistema de atención prenatal seguía diversos pasos, siendo el primero el
anuncio del embarazo. Al séptimo u octavo mes, la comadrona daba a la
embarazada un baño de temazcal, donde hacía maniobras sobre el vientre para
colocar al feto en buena posición. Algunos días antes de la fecha del
parto, la comadrona se iba a vivir a casa de su paciente. El parto
era interpretado como una batalla contra la muerte, de la cual el trofeo era el
recién nacido.
Sabemos
que, antes del parto, la mujer era lavada de pies a cabeza; luego, era llevada
a una sala o cámara, donde había de parir. Al iniciar el trabajo de parto,
la comadrona hacía una invocación llamando a sus dedos, a la tierra y al tabaco
para vencer al dolor. Como sustancias que ayudaban al parto, se empleaban
el Cihuapatli o la cola de Tlacuache molida y mezclada con agua.
Ante
complicaciones, la partera intentaba voltear al niño por el vientre, pero si
diagnosticaba su muerte, realizaba un legrado utilizando una navaja de
piedra.
Algunas
figurillas procedentes del Estado de Guerrero hacen pensar que en ocasiones se
llegaban a practicar cesáreas, ya que representan a mujeres con heridas en el
vientre. Si la madre moría, se le llamaba Mocihuaquetzque o mujer
valiente; se lavaba, se le vestía con ropa nueva y se enterraba en el patio del
templo de las diosas Cihupipiltin. La mujer fallecida en el parto tenía
los mismos méritos que el guerrero muerto en combate. El respeto hacia las
mujeres que fallecían en parto era tal, que eran deificadas, siendo su papel
acompañar al sol desde el mediodía hasta el anochecer. Por esta razón,
los cuerpos de las mujeres muertas en el parto eran codiciados por los jóvenes
guerreros, que deseaban apoderarse de su dedo medio izquierdo y los cabellos,
para hacerse valientes y triunfadores en la guerra. Así es que ya lo
sabes, el rol de las madres en la sociedad prehispánica era de gran
importancia. Muchas de las creencias y tradiciones de esa época continúan
permeando nuestra sociedad.
“Lo
decimos en serio e invocando repetidas experiencias, y no en nombre de teorías,
de filosofías, de creencias, el trabajo del parto puede ser una sucesión de
contracciones verdaderamente adecuadas, buenas, porque son generadoras de
placer.” Frédérick Leboyer. “Incluso
la maldición divina ‘parirás con dolor’ trae implícito que no siempre fue así.”
Los senos en la mujer
Para nuestros antepasados, los senos no tenían una
connotación sensual y la forma de verlos era con un fin necesario para
crecimiento del ser humano en este caso de amamantar a los bebés. Las crónicas
hacen mención de que las mujeres en tierras calientes no ocupaban ropas para
cubrir su torso, pero en lugares fríos sí lo hacían, no por pudor sino por
cuestiones climáticas, bajo el pensamiento de los pueblos del altiplano central
no tenían los prejuicios que trajeron los europeos. Por ello, el símbolo del
pudor femenino entre las "indígenas" era la falda por razones obvias.
Así, entre los pueblos, la falda y el "taparrabo" eran la ropa mínima
necesaria.
Al
momento del destete, a los niños se despegaban de la mamá para acompañar a su
padre en sus actividades, así aprendían sus tareas y rol de género. La pequeña
se quedaba con su mamá y comenzaba su proceso educativo, en el que se incluían
todas las actividades de preparación para la maternidad y el cuidado de la casa
y los niños.
Las
evidencias del cuidado de los infantes podemos observarlas en los registros
escultóricos a lo largo de todo Mesoamérica. Particularmente deben señalarse
los cargadores de bebés o utensilios de porteo. Generalmente se utiliza una
tela larga que en la actualidad es llamada "rebozo" que envuelve al
bebé, y cuando éste crece, las piernas van afuera, pero él va sentado sobre la
tela. Los bebés son acomodados en la espalda, en la cadera de la madre o
enfrente para tener acceso directo al pecho. Estos cargadores facilitan la
cercanía del bebé con la madre, lo cual es necesario para el desarrollo
emocional del pequeño y le permite a la madre moverse en su entorno y continuar
con sus actividades.
Cantante y compositor, su nombre artístico y mejor conocido como Rafael Buendía, su nombre completo fue, Rafael Buendía Díaz de León; también conocido como “El compositor de los pobres”, nació un 29 de febrero en Rancho Nuevo de Morelos, Zacatecas.
Dentro
de la música regional mexicana, un artista que rompió record en el gusto del
publico por lo años 70s del siglo pasado, su nombre artístico y mejor conocido
como Rafael Buendía, su nombre
completo fue, Rafael Buendía Díaz de
León; también conocido como “El compositor de los pobres”, nació
un 29 de febrero en Rancho Nuevo de
Morelos, Zacatecas. De su padre heredó la facilidad para crear versos: Tenía
mucha chispa para escribir —ya fuera en manuscrito o a máquina— letras que
describían acontecimientos de su entorno. “Yo
creo que de ahí surgió en mí el interés por hacer rimas, sumado a que siempre
me gustó la música”
En
1970 se inició profesionalmente en este medio, con el género ranchero, como
compositor y cantante, dirigiendo sus grabaciones y realizando los arreglos
para sus canciones. Sus primeras obras grabadas son Amor norteño y La
chinita, y otros de sus temas son Aborrezco, Caballo plateado, Mi amigo
el borracho, Maldita soledad, El calabaciado, Juana la mojada, Corazón
engrandecido, Amargo dolor, Qué bonita chaparrita y Las fiestas de mi
pueblo, por mencionar algunos.
Con
una reputación bien ganada en el año de 1970, buscando nuevas oportunidades de
trabajo en un elevador de una radiodifusora del país, Rafael Buendía, conoce; a
Maria Elena Jasso“La
fronteriza” originaria de Llalpujahua Michoacán, y deciden unir sus
talentos y formar juntos el “Dueto
Frontera” quienes ya juntos presentarían infinidad de temas del compositor
Buendía,posteriormente, Maria
Elena Jasso; se convertiría en su pareja y esposa, donde no solamente se
limitaron a interpretar temas de su autoría, si no también incursionando como
pareja en la realización de varias películas mexicanas, para un publico de
provincia e emigrante, y para el pueblo que
tiene sus raíces, en el campo y en la agricultura y emigran para conseguir sus
sueños. Plasmando sus tradiciones y sus
costumbres al igual que la comedia. Es así como se integran al folklore y a la cultura de la música mexicana.
Entre
los intérpretes que han popularizado sus más de quinientas canciones se
encuentran Antonio Aguilar, Los Tigres del Norte, Vicente Fernández, Lucero,
Chavela Vargas, Julio Preciado, Pedro Fernández, Los Huracanes del Norte, Los Alegres de Terán, Rayito Colombiano, Mike Laure
Ha
llevado su música a importantes recintos de la República Mexicana
como el Auditorio Nacional, la
Plaza de Toros, El Palacio de los Deportes, El Teatro de la Ciudad y el Zócalo
Capitalino, en la Ciudad
de México; el Teatro Degollado, en Jalisco; la Plaza de Toros de Monterrey y la Macro Plaza, en Nuevo
León; el Estadio Broncos de Reynosa, en Tamaulipas, y la Plaza de las Armas, en
Querétaro. Así como al Astrodome y el Convention Center, en Houston; el Million
Dollar Theater, el Hollywood Palladium y el Rose Bowl de Pasadena, en
California, entre otros.
Ha
grabado más de ciento cincuenta discos, algunos de ellos acompañado por
destacados artistas como la
Banda El Recodo, el Mariachi Vargas de Tecalitlán y Los
Gorriones del TopoChico. Sus canciones lo colocaron en los primeros lugares en
radiodifusoras mexicanas y del sur de Estados Unidos, así como de Centro y
Sudamérica.
Asegura
que al momento de componer crea, al mismo tiempo, la letra y la música de sus
canciones: “Casi siempre que escribo, me inspiro y en 5 o 10 minutos sale algo.
Si no fluye así, considero que entonces no servirá; generalmente escribo sin
borrar casi nada”.
Además
de su profesión como compositor —gracias a la cual participó en diversos
festivales y programas como Siempre en domingo, Hoy mismo y Eco—,
se ha desempeñado como director artístico, locutor y conductor de radio, y en
el medio cinematográfico ha sido musicalizador, autor de diversos temas para
películas, director y actor.
Por
su trabajo en el medio musical, ha sido acreedor a discos de oro y platino,
calendarios Azteca, Globo y Palmas de Oro, las llaves de las ciudades San José
y San Francisco, y el nombramiento de Ciudadano Honorario de Los Ángeles, estas
últimas tres en California, Estados Unidos.
Sus
manos están plasmadas en Galería Plaza de las Estrellas y Paseo de las
Luminarias, en la Ciudad
de México, así como en el Africam Safari de Puebla, entre otros lugares. Por su
parte, la Sociedad
de Autores y Compositores de México (SACM) lo distinguió con el reconocimiento
Trayectoria 50 Años (2018) por su carrera como autor.
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