Al momento de nacer, e ir creciendo los niños se despegaban de la mamá para acompañar a su padre en sus actividades, así aprendían sus tareas y rol de género.
La maternidad entre los
nahuas prehispánicos y otros pueblos mesoamericanos.
En
las culturas mesoamericanas, las prácticas maternales han quedado registradas
en códices, figurillas y otros materiales arqueológicos. Las tradiciones en
torno al embarazo y el parto en el México Prehispánico. En las
sociedades antiguas, donde la tasa de mortalidad era alta debido a enfermedades
y guerras, era de crucial importancia la maternidad. El futuro y
supervivencia del grupo dependía de las mujeres y su éxito en el parto. Según
los informantes de Sahagún, la atención a la embarazada era sumamente cuidadosa
y ejercida por mujeres especialistas. También se contaba con un
complejo sistema de creencias lleno de mitos, algunos permanecen hasta nuestros
días. Entre ellos, se debían cumplir los antojos de la embarazada, no debía ver
“lo colorado” o el niño nacería atravesado. También estaba contraindicado comer
tamales que se hubieran pegado a la olla, ya que no se podría parir, al
adherirse el niño al útero.
El
sistema de atención prenatal seguía diversos pasos, siendo el primero el
anuncio del embarazo. Al séptimo u octavo mes, la comadrona daba a la
embarazada un baño de temazcal, donde hacía maniobras sobre el vientre para
colocar al feto en buena posición. Algunos días antes de la fecha del
parto, la comadrona se iba a vivir a casa de su paciente. El parto
era interpretado como una batalla contra la muerte, de la cual el trofeo era el
recién nacido.
Sabemos
que, antes del parto, la mujer era lavada de pies a cabeza; luego, era llevada
a una sala o cámara, donde había de parir. Al iniciar el trabajo de parto,
la comadrona hacía una invocación llamando a sus dedos, a la tierra y al tabaco
para vencer al dolor. Como sustancias que ayudaban al parto, se empleaban
el Cihuapatli o la cola de Tlacuache molida y mezclada con agua.
Ante
complicaciones, la partera intentaba voltear al niño por el vientre, pero si
diagnosticaba su muerte, realizaba un legrado utilizando una navaja de
piedra.
Algunas
figurillas procedentes del Estado de Guerrero hacen pensar que en ocasiones se
llegaban a practicar cesáreas, ya que representan a mujeres con heridas en el
vientre. Si la madre moría, se le llamaba Mocihuaquetzque o mujer
valiente; se lavaba, se le vestía con ropa nueva y se enterraba en el patio del
templo de las diosas Cihupipiltin. La mujer fallecida en el parto tenía
los mismos méritos que el guerrero muerto en combate. El respeto hacia las
mujeres que fallecían en parto era tal, que eran deificadas, siendo su papel
acompañar al sol desde el mediodía hasta el anochecer. Por esta razón,
los cuerpos de las mujeres muertas en el parto eran codiciados por los jóvenes
guerreros, que deseaban apoderarse de su dedo medio izquierdo y los cabellos,
para hacerse valientes y triunfadores en la guerra. Así es que ya lo
sabes, el rol de las madres en la sociedad prehispánica era de gran
importancia. Muchas de las creencias y tradiciones de esa época continúan
permeando nuestra sociedad.
“Lo
decimos en serio e invocando repetidas experiencias, y no en nombre de teorías,
de filosofías, de creencias, el trabajo del parto puede ser una sucesión de
contracciones verdaderamente adecuadas, buenas, porque son generadoras de
placer.” Frédérick Leboyer. “Incluso
la maldición divina ‘parirás con dolor’ trae implícito que no siempre fue así.”
Los senos en la mujer
Para nuestros antepasados, los senos no tenían una
connotación sensual y la forma de verlos era con un fin necesario para
crecimiento del ser humano en este caso de amamantar a los bebés. Las crónicas
hacen mención de que las mujeres en tierras calientes no ocupaban ropas para
cubrir su torso, pero en lugares fríos sí lo hacían, no por pudor sino por
cuestiones climáticas, bajo el pensamiento de los pueblos del altiplano central
no tenían los prejuicios que trajeron los europeos. Por ello, el símbolo del
pudor femenino entre las "indígenas" era la falda por razones obvias.
Así, entre los pueblos, la falda y el "taparrabo" eran la ropa mínima
necesaria.
Al
momento del destete, a los niños se despegaban de la mamá para acompañar a su
padre en sus actividades, así aprendían sus tareas y rol de género. La pequeña
se quedaba con su mamá y comenzaba su proceso educativo, en el que se incluían
todas las actividades de preparación para la maternidad y el cuidado de la casa
y los niños.
Las
evidencias del cuidado de los infantes podemos observarlas en los registros
escultóricos a lo largo de todo Mesoamérica. Particularmente deben señalarse
los cargadores de bebés o utensilios de porteo. Generalmente se utiliza una
tela larga que en la actualidad es llamada "rebozo" que envuelve al
bebé, y cuando éste crece, las piernas van afuera, pero él va sentado sobre la
tela. Los bebés son acomodados en la espalda, en la cadera de la madre o
enfrente para tener acceso directo al pecho. Estos cargadores facilitan la
cercanía del bebé con la madre, lo cual es necesario para el desarrollo
emocional del pequeño y le permite a la madre moverse en su entorno y continuar
con sus actividades.
Cantante y compositor, su nombre artístico y mejor conocido como Rafael Buendía, su nombre completo fue, Rafael Buendía Díaz de León; también conocido como “El compositor de los pobres”, nació un 29 de febrero en Rancho Nuevo de Morelos, Zacatecas.
Dentro
de la música regional mexicana, un artista que rompió record en el gusto del
publico por lo años 70s del siglo pasado, su nombre artístico y mejor conocido
como Rafael Buendía, su nombre
completo fue, Rafael Buendía Díaz de
León; también conocido como “El compositor de los pobres”, nació
un 29 de febrero en Rancho Nuevo de
Morelos, Zacatecas. De su padre heredó la facilidad para crear versos: Tenía
mucha chispa para escribir —ya fuera en manuscrito o a máquina— letras que
describían acontecimientos de su entorno. “Yo
creo que de ahí surgió en mí el interés por hacer rimas, sumado a que siempre
me gustó la música”
En
1970 se inició profesionalmente en este medio, con el género ranchero, como
compositor y cantante, dirigiendo sus grabaciones y realizando los arreglos
para sus canciones. Sus primeras obras grabadas son Amor norteño y La
chinita, y otros de sus temas son Aborrezco, Caballo plateado, Mi amigo
el borracho, Maldita soledad, El calabaciado, Juana la mojada, Corazón
engrandecido, Amargo dolor, Qué bonita chaparrita y Las fiestas de mi
pueblo, por mencionar algunos.
Con
una reputación bien ganada en el año de 1970, buscando nuevas oportunidades de
trabajo en un elevador de una radiodifusora del país, Rafael Buendía, conoce; a
Maria Elena Jasso“La
fronteriza” originaria de Llalpujahua Michoacán, y deciden unir sus
talentos y formar juntos el “Dueto
Frontera” quienes ya juntos presentarían infinidad de temas del compositor
Buendía,posteriormente, Maria
Elena Jasso; se convertiría en su pareja y esposa, donde no solamente se
limitaron a interpretar temas de su autoría, si no también incursionando como
pareja en la realización de varias películas mexicanas, para un publico de
provincia e emigrante, y para el pueblo que
tiene sus raíces, en el campo y en la agricultura y emigran para conseguir sus
sueños. Plasmando sus tradiciones y sus
costumbres al igual que la comedia. Es así como se integran al folklore y a la cultura de la música mexicana.
Entre
los intérpretes que han popularizado sus más de quinientas canciones se
encuentran Antonio Aguilar, Los Tigres del Norte, Vicente Fernández, Lucero,
Chavela Vargas, Julio Preciado, Pedro Fernández, Los Huracanes del Norte, Los Alegres de Terán, Rayito Colombiano, Mike Laure
Ha
llevado su música a importantes recintos de la República Mexicana
como el Auditorio Nacional, la
Plaza de Toros, El Palacio de los Deportes, El Teatro de la Ciudad y el Zócalo
Capitalino, en la Ciudad
de México; el Teatro Degollado, en Jalisco; la Plaza de Toros de Monterrey y la Macro Plaza, en Nuevo
León; el Estadio Broncos de Reynosa, en Tamaulipas, y la Plaza de las Armas, en
Querétaro. Así como al Astrodome y el Convention Center, en Houston; el Million
Dollar Theater, el Hollywood Palladium y el Rose Bowl de Pasadena, en
California, entre otros.
Ha
grabado más de ciento cincuenta discos, algunos de ellos acompañado por
destacados artistas como la
Banda El Recodo, el Mariachi Vargas de Tecalitlán y Los
Gorriones del TopoChico. Sus canciones lo colocaron en los primeros lugares en
radiodifusoras mexicanas y del sur de Estados Unidos, así como de Centro y
Sudamérica.
Asegura
que al momento de componer crea, al mismo tiempo, la letra y la música de sus
canciones: “Casi siempre que escribo, me inspiro y en 5 o 10 minutos sale algo.
Si no fluye así, considero que entonces no servirá; generalmente escribo sin
borrar casi nada”.
Además
de su profesión como compositor —gracias a la cual participó en diversos
festivales y programas como Siempre en domingo, Hoy mismo y Eco—,
se ha desempeñado como director artístico, locutor y conductor de radio, y en
el medio cinematográfico ha sido musicalizador, autor de diversos temas para
películas, director y actor.
Por
su trabajo en el medio musical, ha sido acreedor a discos de oro y platino,
calendarios Azteca, Globo y Palmas de Oro, las llaves de las ciudades San José
y San Francisco, y el nombramiento de Ciudadano Honorario de Los Ángeles, estas
últimas tres en California, Estados Unidos.
Sus
manos están plasmadas en Galería Plaza de las Estrellas y Paseo de las
Luminarias, en la Ciudad
de México, así como en el Africam Safari de Puebla, entre otros lugares. Por su
parte, la Sociedad
de Autores y Compositores de México (SACM) lo distinguió con el reconocimiento
Trayectoria 50 Años (2018) por su carrera como autor.
Las Jilguerillas es un dueto de música regional mexicana, formado por las hermanas Amparo e Imelda Higuera Juárez, originarias del poblado Cañada de Ramírez, perteneciente al municipio de Numarán, ubicado al norte del estado de Michoacán.
Las
Jilguerillas es un dueto de música regional mexicana, formado por las hermanas
Amparo e Imelda Higuera Juárez, originarias del poblado Cañada de Ramírez,
perteneciente al municipio de Numarán, ubicado al norte del estado de
Michoacán. Un Gran Gran Dueto que marco Historia.
En
Cañada de Ramírez, del precioso Estado de Michoacán, nacieron las hermanas
Amparo e Imelda Higuera Juárez, quienes siendo poseedoras de una voz y estilo
cien por ciento campirano, formarían más tarde el popular dueto las
Jilguerillas , dirigidas en sus inicios por el Sr. Gilberto Parra .
Ellas
fueron descubiertas por el famoso Dueto América, durante una fiesta en la cual
interpretaban una canción de moda, por lo que al notar su gran talento para la
canción ranchera, las convencieron para actuar profesionalmente, dedicándose a
estudiar bajo la tutela del propio dueto América. Luego las dirigió
Cornelio Reyna hasta su muerte y después de la partida de Imelda en 2004, la
sustituye Mercedes Castro esposa de Cornelio Reyna. Participaron en muchas
películas y grabaron infinidad de discos.
Ambas nacieron en Cañada de Ramírez,
viviendo plenamente su infancia y adolescencia en esta localidad hasta que, en
la década de 1950, cuanto tendrían aproximadamente 15 años, se fueron a la Ciudad de México, en busca
de una oportunidad de mostrar su talento y en el barrio donde vivían conocieron
al dueto “Las Palomas” y “Dueto América”, con quienes entablaron una bonita
amistad. Fueron ellos, quienes las llevaron a los representantes de la XEW. Al escuchar su
música, no dudaron en que su sencillez y talento haría de ellas unas grandes
artistas, por lo que el 5 de julio de 1955 salió su primer disco, titulado
“Chaparrita consentida”, el cual logró una excelente recepción del público
logrando Disco de Oro por el volumen de ventas alcanzadas.
El
19 de julio del 2004 falleció la cantante Imelda Higuera Juárez. Era originaria
de Cañada de Ramírez Michoacán. Era la segunda voz del dueto vocal
"Las Jilguerillas" junto a su hermana Amparo. Comenzaron su carrera en 1955 con apoyo de su
padre Felipe y al ser descubiertas
por el también dueto de cantantes el «Dueto América» durante una fiesta en
donde interpretaron una canción ranchera que en ese entonces estaba de moda y
con la cual demostraron su talento para cantar ese género musical, convenciéndolas
para estudiar canto profesional bajo la tutela del dúo. En sus inicios como
cantantes profesionales fueron dirigidas por Gilberto Parra y más tarde por Cornelio Reyna.
Se
especializaron en los géneros de música ranchera, campirano y mariachi. En el primer disco que grabaron y lanzaron el 5 de
julio de 1953 se incluyeron las
canciones «Chaparrita Consentida» y «Has de ser mía», las cuales se
convirtieron en un éxito e hicieron que el disco tuviera varias ventas en todo
México y con personas de habla hispana en Estados Unidos. Otras de sus canciones que fueron un éxito y
aumentaron su fama incluyeron; «El Descalzo», «Vieja escalera», «Ojitos
Encantadores», «Busca Otro Amor», «De Mañana en Adelante», «El Bato Gacho»,
«Guadalupe Reyes» y «El Novillo Despuntado». Grabaron un disco con los Alegres de Teran "Contestadas"
También
incursionaron en el cine y participaron en algunas películas como; El Secuestro
(1974), El Rey (1976), Que no me bese el mariachi con Rafael Buen día y la Fronteriza (1981), Maldita Miseria 2
(1983), La Coyota
(1987), El Gorra Prieta (1993) y Capo de capos (1998).
Durante toda su carrera artística fueron
galardonadas con diversos premios y reconocimientos:
• Disco de Oro de Hollywood 1975
• Globo de Oro en 1976
• Discos de Oro y Platino
• Disco de Oro por sus altas ventas del álbum “Canciones de mi tierra” en 2002.
Numarán, Mich.-En la pequeña plaza de
esta comunidad se encuentra el monumento, esculpido en bronce, de dos mujeres
con vestimenta típica de Michoacán y un micrófono en la mano.
Se trata de Las
Jilguerillas, Amparo e Imelda Higuera Juárez, originarias de esta tierra, donde
vivieron buena parte de su vida para después emigrar en busca del éxito y
realmente lo lograron, pues algunas de sus canciones son recordadas por las
generaciones actuales y han sido grabadas por diferentes artistas que
simpatizan con el estilo campirano, sencillo y arrebatado que ellas tenían.
Imelda
Higuera falleció entre los 65 o 66 años de edad a causa de un paro respiratorio
en Ciudad de México. Amparo continuo presentándose en solitario hasta que en
2007 se unió a la cantante Mercedes Castro para revivir al dueto, con quien
grabaría varios discos, comenzando con el titulado Amparo de las Jilguerillas y
Mercedes Castro lanzado ese mismo año.
En 2017, Amparo fue galardonada con el Premio Eréndira de las Artes y en 2018, una placa conmemorativa fue colocada
por el presidente municipal de Numarán en la casa donde Amparo y su hermana
vivieron y crecieron en Cañada de Ramírez, Michoacán.
El
14 de enero del 2021, deja de existir Amparo Higuera Juárez
Biografía del compositor; José López Alavés. El 14 de julio de 1889 nació en Huajuapan De León Oaxaca, el compositor José López Alavés. Compositor de la canción Mixteca.
//Por; Jesús Hoyos Hernández//Proyectando a México//Biografías//Música//La Mixteca//Oaxaca//
Biografía
del compositor; José
López Alavés.
El
14 de julio de 1889 nació en Huajuapan De León Oaxaca, el compositor José López
Alavés.
A
la edad de diez años fue impulsado por su hermano Abraham al estudio de la
música recibiendo enseñanzas de mandolina y guitarra. Sobresaliendo entre sus
compañeros, por su capacidad para la composición de melodías.
En
1900 formó parte de la banda infantil de Huajuapan donde José se convirtió en
el primer clarinetista. En 1907 su familia decidió enviarlo a la capital del
país en donde estudió en el Conservatorio Nacional de Música hasta el año de
1927, terminando sus estudios con excelentes calificaciones, por lo que obtuvo
Mención Honorífica.
En
ese lapso se conmemoró el Primer Centenario de la Independencia de México y el joven López Alavés obtuvo el primer premio como clarinetista
otorgado por el entonces presidente de la República Mexicana,
General Porfirio Díaz y el Secretario de Educación Pública, maestro Justo
Sierra; junto con este premio recibió también una pensión por dos años para
continuar sus estudios en la ciudad de México. Por ser el mejor estudiante del
Conservatorio.
En
un ambiente de inquietud estudiantil, compuso en 1912 la melodía de la Canción Mixteca,
formando parte del Álbum de Compositores Juveniles, en la Casa del Estudiante. En 1914
decide tomar parte activa de la Revolución Mexicana, a través de una de las bandas
de música pertenecientes a la
División del Norte de la Brigada del General Fernando Reyes. Y fue cuando
las fuerzas villistas ocupaban la ciudad de Querétaro, en 1915, que el maestro
López Alavés compuso, bajo la arboleda de la Alameda Hidalgo,
la letra de la Canción
Mixteca: “¡Qué lejos estoy del suelo en donde he nacido!...
La Mixteca es una zona geográfica, que abarca Puebla, Guerrero y Oaxaca, todas unidas entre si y que comparten costumbres similares.
En
1918, con la Canción
Mixteca, ganó el primer lugar del Concurso de la Canción Mexicana
convocado por el periódico El Universal y obtuvo también el segundo lugar con
la canción La apasionada.
Radicado
en la capital del país, el maestro López Alavés se dedicó a dar clases de
piano, a formar coros y orquestas; además de armonizar con el piano las
películas mudas que se proyectaban en las principales salas de cine.
El
maestro López Alavés recibió en vida un sinnúmero de homenajes y preseas, así
como numerosos reconocimientos póstumos. El 14 de julio de 1970, en el Jardín
Sócrates de la ciudad de Oaxaca, el gobernador Fernando Gómez Sandoval y
distinguidos miembros de la
Sociedad de Autores y Compositores de México, entre los que
se encontraban Blas Galindo, Víctor Cordero y Juan S. Garrido, develaron un
busto del maestro. Y también, como parte de las celebraciones de la Estampa Mixteca,
su viuda, doña Carmen Monroy de López Alavés recibió el reconocimiento a la
labor artística del compositor.
El
20 de noviembre de 1988, el gobernador de Querétaro, Mariano Palacios Alcocer,
encabezó un homenaje en memoria del maestro José López Alavés y su obra. En la Alameda Hidalgo de
Querétaro fue develado un hermoso grupo escultórico conformado por la figura
del artista huajuapeño y la de una bella mujer mixteca, obra del arquitecto
Juan Velasco Perdomo.
El
27 de junio de 1998, el Honorable Ayuntamiento de Huajuapan de León realizó un
homenaje póstumo al destacado huajuapeño develando un busto del artista y
firmando una acta de amistad con la Delegación Coyoacán
y el Municipio de Querétaro, en donde el maestro José López Alavés pasó sus
últimos años de vida y compuso su inmortal Canción Mixteca.
El 25 de octubre de 1974 José López Alavés murió en
Coyoacán, Distrito Federal, a los 85 años de edad; sus restos reposan en el
Panteón Jardín de la ciudad de México, en la sección de Autores y Compositores.
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