Existe
una teoría, por los hispanistas, los mismos que afirman que a España le debemos
todo, diciendo que el corrido de la revolución, la cucaracha tuvo su origen en
España, otros confunden queriéndose apropiar,
los sonidos e instrumentos musicales del México colonial, no podemos permitir, hablar
de los corridos de la revolución sin estudiar la evolución de los instrumentos
musicales y el comercio, si lo analizamos de esa manera, pueda ser que tengan razón,
según algunos historiadores han encontrado en España la versión más antigua del
corrido de la cucaracha podría ser que haya sido adaptado, dicho corrido. En
1859 fue mencionado por Fernando Caballero, pero se piensa que pudo haber
existido desde 1818 con un origen Andaluz. Incluso desde dicha versión ya se
incluían versos que después se replicaron en su versión mexicana; con todo y
eso, la melodía, aunque es sencilla en ambas versiones, no suelen asemejarse
significativamente. Una Cucaracha es la española y otra la mexicana. En la
letra se podría incluso notar la distinción en el vocabulario empleado, pues
incluye palabras que no eran muy usadas en México. Referencias al Rey, la
servidumbre así como la estructura militar. Durante el siglo XX, la canción fue
adaptada en el contexto de la revolución mexicana. El origen de la canción en México pudo ser anterior a la intervención francesa, ya que existen versiones
que hacen alusión a este suceso. Una de las referencias más antiguas de la
canción en América es la cita en la que hace mención de la misma el escritor
José Joaquín Fernández de Lizardi en su novela de 1819. La Quijotita y su prima. En
el texto menciona: Un capitán de marina que vino en una fragata entre varios
sonecitos trajo el de “La
Cucaracha”. Para mí en lo personal no tiene nada que ver, España con un corrido de la revolución mexicana. Lo que si es verdad que las tropas villistas de Francisco villa cantaban esta canción.
(Tlatoani_Cuauhtemoc)."EL
CORRIDO DE LA CUCARACHA,
publicado por primera vez en 1915. De acuerdo con la mayoría de los
cronistas, La Cucaracha
se convirtió en una de las canciones favoritas de las tropas".
El
corrido de La Cucaracha
es mucho más que una canción popular: durante la Revolución Mexicana
se volvió un arma cultural, una burla política y una especie de “noticiero
cantado” basada en hechos reales sobre su relación conVictoriano Huerta:
Origen real del
corrido
Según algunos cronistas la
melodía viene de España (siglo XIX), pero en México se transformó en corrido
revolucionario. Durante la
Revolución, los corridos servían para contar historias,
propaganda y burlas políticas. “La
Cucaracha” se volvió el más famoso porque era adaptable: cada
grupo le cambiaba la letra.
“La cucaracha” representa
a Victoriano Huerta. Era una burla directa contra él.
¿Por qué ese apodo?
Tenía fama de: alcohólico
(bebía mucho coñac)consumidor de marihuana caminar torpemente (cojo y enfermo
de los ojos)
Por eso la letra famosa dice
(versión revolucionaria):
“ya no puede caminar…
porque le falta marihuana que fumar”No es literal: es una sátira política. En
los campamentos de Pancho Villa, los soldados cantaban: No solo para divertirse.
Sino para ridiculizar al enemigo Mientras avanzaban a caballo, cantaban sobre Huerta como:
Débil, Corrupto, incapaz
de sostener el poder
Era guerra psicológica.
Significado profundo. El
corrido tiene 3 niveles:
1. Superficial
Una cucaracha que no puede
caminar.
2. Político
Una burla contra Huerta.
3. Social
Una crítica al poder
corrupto tras el asesinato de
La música mexicana es fruto del mestizaje, una mezcla de
sonidos, ritmos europeos, Españoles y Francés, pero tiene profundas raíces de
lo prehispánico y de nuestra tercera raíz afroamexicana, ¡Donde! y ¿Como es que
la música mexicana, inicio y donde se originó?
La danza y la música son dos elementos que surgen como una
forma de expresión y comunicación, otro complemento es la canción. La canción
mexicana nació como una expresión popular, como una necesidad del pueblo de
liberación, nostalgia, sentimiento, felicidad, amor, pero también como una
forma de comunicación.
Los pregoneros, en el origen de
la música y la canción Mexicana
En el
México prehispánico nuestros ancestros hacían retumbar los tambores, los
caracoles, y otros instrumentos, en sus ceremonias y rituales, pero también
como forma de comunicación a distancia, al sucumbir el imperio de los Aztecas inicia el reinado de la nueva
España.
La danza
prehispánica podía ser ritual o enfocada al esparcimiento. En casi todos los
ceremoniales aztecas, grandes grupos de indígenas danzaban en la plaza que se
hallaba frente al templo de Tláloc y Huitzilopochtli. Eran bailes en los que
participaba todo el pueblo mexica, pero de acuerdo a reglas bastante rigurosas.
Existen
varios testimonios de que la música y otras artes ya existían en México desde
los antiguos nahuas, prueba de ello es la escultura del dios Xochipilli, patrón
de la música, el canto y la danza. Conservada en la Sala Mexica del Museo
Nacional de Antropología en Chapultepec, en la Ciudad de México, misma que
da un bello testimonio de lo que era este dios. Sentado con las piernas
cruzadas sobre una base con bajorrelieves en forma de flores y hongos, se halla
como absorto cual si escuchara un bello canto y tuviera una visión alucinante.
Con su tocado de plumas, sus orejeras y un agujero en el pecho para incrustar
en él lo que debió ser un jade, el dios extiende sus brazos cual si buscara
alcanzar algo. Aparece como en éxtasis, tal vez disfrutando de cuanto la música
le hace llegar.
Los
Españoles trajeron otros instrumentos, que no eran conocidos para el nuevo mundo,
muy pronto se comercializarían en las plazas públicas. Con la
independencia termina el periodo de la Corona Española y
nace el Méxicoindependiente, en este
periodo surge un fenómeno muy interesante y por de mas curioso para
muchos, que ya desde la corono Española se venia propagando poco a poco, esta
costumbre tan peculiar, de los “pregoneros”pero no tenían una definición como
tal, en algunos textos, los describen como personajes de algún ayuntamientos y
quienes se dice que leían comunicados manifiestos e informaban a la gente,
sobre algún tema referente a la comunidad en las plazas pública.
Imagen ilustrativa del pregonero del México antiguo
Fue
muy diferente el pregonero del México antiguo al pregonero de la alta
burocracia de civilizaciones europeas que trabajaban para el rey, pero la
definición de los pregoneros va más allá, de un simple funcionario de gobierno,
los pregoneros del México antiguo, eran prácticamente gente del pueblo y lo que
hacían era comunicar llevar noticias de un pueblo a otro e informar
acontecimientos de lo que sucedía a su alrededor, la radio2 no existía mucho menos la
televisión, el primer diario, apareció mucho después, pero no llegaba a toda la
gente, otro problema el 99.9% de la población total era analfabeta, no quiero
decir que era incultos son dos términos diferentes, hay ancianos que poseen
conocimientos ancestrales y tienen mucha cultura pero no saben leer ni
escribir, y no por eso son incultos, son analfabetas, aunque actualmente
analfabeta es sinónimo de inculto.
Campesino por los años de 1920.
Antes
de la reforma del Estado, los únicos que tenían acceso a la educación aran
personajes de la elite, tanto militares como del clero. En esa atmósfera y
forma de vida era como los pregoneros, transmitían noticias, y eran los
comerciantes, los que vendían algún producto, los que Iban de pueblo en pueblo
plaza en plaza, se enteraban de acontecimientos y estos los transmitían, en
forma de verso y prosa, resultaba atractivo pues con ello atraían a sus
clientes, era un verdadero talento poético, la prosa el verso y los
poemas, pronto se hizo costumbre, entre los comerciantes de la época, pues
hasta para vender algo lo hacían en verso, o primero componían un poema en
forma directa y en primera persona, hasta con dedicatoria. Las plazas donde se
comercializaban productos eran los centros de noticias de como las personas se
enteraban de muchas cosas, otro lugar para las mujeres era cuando bajaban al
río para lavar ropa o cuando se juntaban para tejer petate, era un verdadero chismorreo.
También
surgieron otros personajes los "Trovadores" los trovadores vivían de
sus poemas y versos por algunas monedas componían versos y poemas que vendían
verdaderos poetas callejeros. A petición de alguien se los componían y se los escribían
en papel y con una pluma.
LOS ESCRIBANOS,
ESCRIBIENTES
Muy pronto las plazas públicas
los quioscos, se utilizaron para quienes querían trasmitir algún mensaje, algunos
oradores muy elocuentes leían comunicados oficiales, pero también aparecieron
otros personajes, que eran los “escribanos” los escribanos que el mejor termino
es "escribiente", eran personas para la época mejor estudiados,
como un escritorio público antes que aparecieran las maquinas de escribir,
ponían una mesa una silla un tintero y una pluma y el escribiente por unos
cuantos pesos o centavos escribía lo que se le dictara, desde una carta de
amor, algún acuerdo relativo a la venta de ganado etc. En esa evolución
muy pronto se comenzaron a comercializar también los poemas con dedicatoria,
que los escribanos escribían, y los trovadores componían en forma de
cancioneros se comenzaron a plasmar algunas estrofas y letras de canciones, es
así como en los cancioneros y en los trovadores apareció la música folclórica
mexicana.
Escribano o escribiente escritorio publico del siglo XIX México antiguo
Los escribanos trabajaban en las haciendas, eran tenedores
de libros en las tiendas de raya. Es el que les pagaba a los jornaleros su
día. Se ponían en el correo y en telégrafos y creo que en los
ferrocarriles y una ves estando de metichones un amigo y yo le pregunto el
señor ala persona que le había dictado la carta que si quería agregar algo al
final y le dijo que si hay "disculpen la letra" por que eso era muy
común poner al final de las cartas en esos tiempos. COBRAR LA RAYA se dice por que los
PEONES no sabían escribir y hacían una raya en el papel y de ahí viene y
cuando compraban en la tienda también hacían una raya por lo fiado y por eso
TIENDA DE RAYA. "VAMOS A COBRAR LA
RAYA" Era cobrar la semana ó quincena de días
trabajados.
Dicen que para seguir adelante
hay que olvidar el pasado, pero cómo olvidar el pasado si lo que más quisimos y
queremos en la vida no se a olvidado, cómo olvidar aquellos años de mi loca y
bella juventud cuado pasaba con mi novia por la plazuela, la pérgola y el
parque Sinaloa.
La expresión mexicana hecha
canción
A finales del siglo XVII,
los cocas -el grupo étnico predominante en Cocula- inventaron instrumentos como
la vihuela y el guitarrón para sustituir al laúd y al contrabajo. La música y
la canción mexicana no se limitaba en las plazas las cantinas y pulquerias era
una verdadera algarabía ahí donde los hombres "también lloran" se
componían y cantaban canciones por los trovadores, por la misma razón en esa
época el ser cantante y trovador era sinónimo de vagancia y para borrachos, sin
oficio ni beneficio, el ser cantante era para borrachos, muy pronto se cambio esa
percepción, la alegría de un pueblo no tenia límites para expresar sus
emociones.
Músicos callejeros del Mexico antiguo
El
mariachi
En
esta evolución de la música mexicana en Nayarit, Colima y Jalisco, aparece en
escena por el año de 1940 el “Mariachi” Con Esto instrumentos le imprimió
aún más carácter y personalidad a la música. Durante la época "porfirista",
(2) la cultura europea y francesa
predominaba en México, por lo tanto la música de mariachi era considerada lo
mas corriente y para el populacho, pero la música de este genero fue echando
raíces, conjuntamente con la banda sonora, en fiestas y reuniones por el siglo
XIX. Muy pronto la "revoluciónmexicana" cambio esa percepción. El traje de charro mexicano fue
una evolución de los antiguos chinacos, y adoptada para los marichis. Precisamente,
a principios del siglo XX, el Mariachi de Cirilo Marmolejo introdujo el "sombrero" y el traje de charro como
un uniforme para los grupos de mariachi. La idea fue tan exitosa, que en poco
tiempo fue imitada por la mayoría de los conjuntos y se convirtió en la norma.
Fue la misma agrupación de Marmolejo quien, en la década de 1930, incluyó el
sonido de la trompeta. Sería la última gran innovación en la historia del
mariachi.
El
momento cumbre del mariachi llegó durante la campaña presidencial de Lázaro Cárdenas, quien se llevó de gira
por todo el país al Mariachi Vargas de Tecalitlán. Este hecho encumbró al
mariachi en lo más alto de la pirámide cultural. En los siguientes años, las
películas rancheras terminaron de popularizar el género. Actualmente por lo
menos tres Estados se disputan la aparición del mariachi, Nayarit y Jalisco.
Desde
el siglo XVI, las comunidades pueblos y ciudades se identificaban con algunos
instrumentos, y ritmos, el sonido del violín se asocio al Estado de Michuacán,
actualmente por ejemplo el mariachi, desde el bajío los altos de Jalisco
Guadalajara, por el sur de México la marimba, en el centro el genero tropical
cumbia y salsa, en el norte la música norteña, (Primeros grupos de música norteña) todos
han hecho historia, son parte de la
idiosincrasia de México tantos ritmos grupos y artistas.
El traje típico del chinaco fue una evolución de
los atuendos Europea que llegaron América con una mezcla del mestizaje y
orígenes autóctonos, de la cultura mesoamericana.
Imagen de la evolución del traje
del chinaco exposición de París 1867
La tradición del mariachi surgió en la Nueva España gracias
a la mezcla de las diversas culturas que se encontraron en el Nuevo Mundo, pues
combina elementos europeos, asiáticos, africanos e indígenas. Los músicos de la
tradición mariachera ejecutan variaciones del arpa-violín-vihuela novohispano,
vinculado con la música barroca; sus danzantes, hicieron adaptaciones del
zapateado asociado al fandango, y sus cantantes, adaptaron la copla peninsular.
En un documento de Nayarit fechado en 1852 se menciona que los fandangos
(bailes de origen afro) también eran llamados “marichis”; más tarde, en 1895,
en el Diccionario de Mejicanismos de Félix Ramos y Duarte se definió al
mariachi como “fandango, baile de la gente del pueblo”. Incluso la palabra
mariachi deriva de la lengua pinutl y significa “tarima, entablado o suelo
movible”. Por ello, durante el siglo XIX fue despreciado por la élite tapatía,
pero disfrutado por las clases populares. Ya en el siglo XX, el general Lázaro Cárdenas utilizó al mariachi como
símbolo de identidad nacional ante las clases trabajadoras y campesinas.
Evolución del traje chinaco al traje de charro
LA BANDA SONORA o DE VIENTO
La
banda sonora mejor conocida con tambora, según algunos textos apareció por los
años de 1920, su aparición se lo adjudican al Estado de Sinaloa, al parecer
esta banda sonora ya tocaban, mucho antes en algunas verbenas, fiestas patronales, y festividades
populares, sus primeras notas se escucharon en algunos actos fúnebres y fiestas patronales,
no obstante lo que si se le agrego después fue precisamente la tambora.
Utilizan principalmente instrumentos de aliento
como la trompeta, el trombón, la tuba, el saxhorn, el saxofón, aunque también
hay instrumentos de percusión como la tarola o los platillos.
La música de Chile Frito o música de Viento, son el alma de las fiestas populares en el estado de Guerrero, al ritmo del clarinete, saxofones, trombones, trompeta, redoblante, tubas o bajos, platillos y tambora, alegran las fiestas patronales de nuestro estado. Se les llama así a las bandas de viento porque en un principio eran totalmente arrítmicas y desafinadas; algunas personas veían que los instrumentos estaban tan usados y desgastados y la gente imaginaba que estaban bajo el fuego de un comal. Otra versión de este nombre es que se le dio debido a que cuando se están friendo los chiles en una cazuela, unos truenan primero y otros después, por lo consiguiente esos músicos que van tocando, en lo que unos soplan primero y otros después. Con el paso de los años, la ejecución de la música mejoró bastante pero el nombre de "Chile Frito" se les quedó. Desde entonces hasta nuestros días a todas las bandas de viento de nuestras comunidades rurales se les llama música de Chile Frito.
Imagen tomada de la red en los inicios de la banda el recodo (México antiguo)
EL CORRIDO
Conforme
pasa el tiempo el gusto por la música va cambiando, es por eso que van
apareciendo nuevos ritmos, pero hay mucha relación en la moda, el comercio y el
estilo de vida de cada época. El gran
apogeo de la música y la canción mexicana, fue antes, durante y después de la revolución Mexicana, al igual que la
función de los pregoneros, los cancioneros ya jugaban un papel relevante, para
trasmitir emociones y noticias. Fue en esta época cuando se separan un poco, en
la forma de trasmitir, noticias, pero aparece a la par de la música y la
canción el corrido. El
corrido toma gran importancia y relevancia para un público analfabeta en la revolución mexicana. El corrido
también hacia a lución al valor al valiente, al enamorado al machismo, a los
valentones bravucones de cantina etc.
"A un gallo desde que nace se le nota el espolón, más cuando la
gallardía de su padre le heredo, aunque aun sea muy pequeño muestra su casta y
valor"
Revolución
y corridos: El alma de México. Esta imagen no solo muestra soldados...Muestra
espíritu. Historia. Corazón. Hombres con sombrero ancho, fusil en mano y fuego
en el alma. Pero junto a ellos, una guitarra—cantando lo que los libros no se
atrevieron a escribir. Porque en México, la lucha también se canta. Los
corridos revolucionarios no eran solo canciones...Eran periódicos con melodía.
Gritos de justicia. Crónicas del pueblo. Versos entre el polvo y la pólvora,
narrando honor, traición, valentía y esperanza.
EL CORRIDO EN LA REVOLUCIÓN MEXICANA
El
corrido que en forma de canción narra, anécdotas, hechos acontecimientos reales
en forma de canción, se comenzó a propagar, el corrido también fue una forma de
trasmitir noticias, para la gente analfabeta de la época, es por eso que
muchas canciones, poemas, corridos, que ahora son del dominio público, se
desconoce su verdadero autor, pues se trasmitían de boca en boca, y algunos
otros los escribientes los plasmaban en forma de canción para venderlos o a
petición de alguien. Cuando eran críticas al gobierno omitían el autor, y la
letra de la canción se plasmaba en forma alegórica, como la “Cucaracha”, actualmente el termino y el
concepto del corrido se confunde con los narco-corridos, una cultura asociada a
la violencia que apareció por los años 60's y 70's del siglo pasado, nada tiene
que ver con la cultura del México antiguo.
Video editado intro así cantaba México
Ya
con los versos o prosas hechos canción, no eran de unos cuantos minutos, como
el día de ahora, eran de 15 a
20 minutos hasta una hora, se decía que una sola canción NO cabria en un disco de pasta de 45 revoluciones, eran
canciones muy largas. Durante la revolución mexicana y sus caudillos más
admirados por la gente del pueblo, Francisco Villa y Emiliano Zapata, inundaron
las noticias, los versos y sus corridos de la época, se plasmaron verdaderas
hazañas hechas canción. También se plasmaron las injusticias, de un pueblo
sufrido, pisoteado. Pero también de un pueblo machista que se enamora y sufre y todo lo
arregla con unas botellas de vino. Si me han de matar mañana que me maten de
una vez” Si la música mexicana nació del pueblo campirano por esta misma razón
los artistas de la época eran de origen campesino, plasmaban la vida del
campo y de su pueblo en eso radico su gran éxito el arraigo y la identificación
con las mayorías de los mexicanos.
Muchas canciones se perdieron puesto nunca
llegaron a grabarse en cinta magnética
lo mismo sucedió actualmente muchas no llegaron a digitalisarse completamente.
Géneros
musicales del México
Desde
(1910-1920) La relevancia de los corridos revolucionarios fueron parte de la
cultura, fue una parte innovación cultural y motivación para las fuerzas
rebeldes, y en 1930 a
1950, aparecen infinidad de géneros con diferentes instrumentos, redovas
polkas, sones, la música de acordeón y bajo sexto, la música norteña y el
mariachi, ya eran parte del corazón de México. En (1915 -1960) aparecen otros
ritmos la música grupera, el rock and roll canrol, este ritmo al principio
también fue rechazado. Pero termino siendo aceptado por los jóvenes rebeldes de
la época, hasta 1970, duetos tríos, solistas. Grandes compositores comenzaron
aparecer, par entonces la industria de la música ya estaba bien cimentada
conjuntamente con la aparición de la radio y la televisión. En la época
del cine de oro de México, se estampó el sentir del pueblo mexicano y su gente,
su sufrimiento, sus alegría, sus pasiones sus costumbres y sus emociones más
sensibles. Un retrato de nuestras más profundas raíces, de aquel México
que solo queda en la memoria, pero pudieron retratar muy bien Don Fernando
Soler y Rosita Quintana en aquella película titulada "Cuando México
Canta".
Mix Dueto alma ranchera
Video editado tomado de nuestro canal de youtube con el Charro Avití"Cuando México canta"
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